«По-прежнему отсутствует сильная культура, уважающая и защищающая профессию».
«Продвигать небольшие бренды и эффективно их позиционировать, преодолевая барьеры, с которыми они сталкиваются по сравнению с крупными брендами» — такова миссия Delma, студии дизайнера Дельмы А. Ариас де Сааведра, философия которой основана на честности и адаптации к проекту каждого клиента.
Что привело вас к тому, чтобы стать дизайнером?
Моим компасом всегда была случайность — или, возможно, причинно-следственная связь. В детстве я увлекался телевизионной рекламой и часами изучал любые печатные материалы, которые попадались мне под руку: от приложения к газете El País Semanal до рекламных буклетов супермаркетов. Позже я изучал художественную фотографию, а затем видеосъёмку; обе дисциплины научили меня выстраивать сюжеты и понимать свет. Когда появилась возможность получить диплом дизайнера, я просто ею воспользовался.
С тех пор я продолжаю учиться, чтобы понять, как возникают бренды: такие программы, как Branding Pro, Masterbrand и Master Expert in Visual Identity, помогли мне глубже погрузиться в стратегию и самовыражение бренда, и я убеждён, что никогда не перестану учиться. Это путешествие подпитывает непрерывный процесс исследования, помогающий мне понять, каким дизайнером я хочу стать и какой вклад я могу внести в каждый проект.
Кто является для вас образцом для подражания?
Чема Мадоз — за его способность превращать повседневность в визуальную поэзию.
Хавьер Хаэн, потому что его умный юмор показывает, что идея — король.
Пати Нуньес — мастер баланса между элегантностью и функциональностью.
Местные таланты, которыми я очень восхищаюсь: Cabello × Mure и Superfluido, студии с моей родины, которые показывают, насколько далеко может зайти андалузский дизайн.
Работа в Хаэне — это недостаток?
С начала пандемии я работаю полностью онлайн, поэтому Хаэн — это просто моя физическая база: благодаря видеоконференциям я могу без проблем сотрудничать с брендами со всего мира. Мне нравится работать удалённо, но если проект рождается в Хаэне, я с радостью приезжаю; такая близость всегда помогает.
Когда необходимо проводить бренд-консалтинг?
Просто: когда никто не предан бренду ежедневно, самое время его создать. Это не первый и не последний раз, когда клиент приходит с просьбой о «новой упаковке», и проект в итоге отменяется, потому что я советую ему пересмотреть некоторые детали айдентики. Иногда нам даже приходилось пересматривать название, потому что оно не соответствовало остальному предложению. Бренд нужно беречь и развивать; он должен быть предельно понятным на каждом этапе взаимодействия с потребителем.
Что самое важное при разработке упаковки продукта?
Главное — досконально понять проект: откуда он взялся, что он из себя представляет и к чему стремится. Только уважая эту суть, я смогу воплотить её в образ, который в конечном итоге станет знаменем и символом бизнеса.
Недавно вы выиграли премию Arcapack Award за La Oveja. Расскажите об этом проекте.
La Oveja — это результат 7–8-месячного процесса, в ходе которого каждая пьеса складывается в единое целое, словно хоровое произведение.
Сначала идея и клиент. Всё началось с того, что я предложил Хави из Vida Transhumante идею о том, чтобы его масло буквально «превратилось» в овцу: животное, которое ухаживает за оливковыми рощами в природном парке, где запрещено использование химикатов.
Во-вторых, бутылка в форме овцы. Поиск подходящего стакана занял некоторое время: нам нужен был плоский, небольшой и откидывающийся стакан, который, опираясь на «ноги», напоминал бы о животном. Я раньше не видела такой бутылки для масла, и многие покупатели используют её как декоративный элемент.
В-третьих, шерсть, которая её венчает. Встреча с Аной и Фрэнсисом стала решающей: они создали эксклюзивную ткань из непряденой, просто вымытой шерсти самих овец, которых отгоняют на отгонных пастбищах. На ощупь она подобна поглаживанию руна и превращает шапку в «голову» животного.
В-четвёртых, ножки и логотип. Местный плотник вырезал деревянные ножки, которые, соединившись, образуют логотип Vida Transhumante, завершая силуэт.
Наконец, в-пятых, дизайн и минимализм. В графике мы свели всё к минимуму, чтобы символ овцы выделялся, не отвлекая внимание.
В результате получается то, что покупатели больше не называют «бутылкой масла», а просто «Овцой»: изделие, сочетающее в себе мастерство, территорию и повествование.
Можете ли вы упомянуть какие-либо другие виды упаковочной деятельности, которые вы выполняете?
Rabitos Royal — линейка шоколадных конфет, для которых мы создаем футляры, подчеркивающие изысканный вкус продукта.
А также новая бутылка Los Silvestres (готовится к выпуску) — яркий контейнер, соответствующий дикой сущности бренда.
Для Фьерро (шеф-повара из Валенсии, отмеченного звездой Мишлен) мы создали упаковку для специального подарка, который ресторан вручает в конце меню.
Что касается проектов визуальной идентичности, выделяется Малак (шеф-повар из Хаэна, также обладатель звезды Мишлен). Этот бренд был разработан ещё до того, как он получил эту звезду, так что это был очень успешный путь развития.
Еще одна работа, заслуживающая внимания, — Aventura Hernán Pelea, образ, основанный на культовом образе гор и солнца, который передает его авантюрный дух.
Считаете ли вы, что сектор дизайна в Испании процветает?
Я бы описал её как экосистему с впечатляющим прогрессом, но всё ещё хрупкую. Такие награды, как Arcapack, воодушевляют, подтверждая, что крупные бренды теперь понимают стратегическую ценность дизайна и сотрудничают с профессиональными студиями для обновления своей упаковки; достаточно вспомнить недавние примеры таких сетей, как Lidl, Alcampo и Ahorramas.
Но многочисленные случаи, когда дизайн-проекты оказываются скомпрометированными или отвергаются без какой-либо прозрачности, вызывают тревогу. Самый громкий пример последних месяцев — логотип Испанского космического агентства: после безупречного конкурса, в котором приняли участие 75 агентств, профессиональное жюри и явный победитель (предложение CruzmásCruz и Rubio & Del Amo, за которое было выплачено 6.000 евро), айдентику отложили и заменили, без публичных объяснений, вторым логотипом, заказанным непосредственно руководством. Если такое случается с такими именитыми студиями, то чего не может случиться с обычными дизайнерами?
До сих пор отсутствует прочная культура, уважающая и защищающая профессию. Дизайн требует исследований, упрощения сложного и донесения чётких ценностей до широкой публики; когда бюджеты или сроки не выдерживаются, страдает качество.
Короче говоря, таланты и возможности существуют; теперь нам нужно больше образования, прозрачности и уважения ко всем профессиям, связанным с имиджем, дизайном и искусством, чтобы как авторитетные студии, так и независимые профессионалы могли работать стабильно и с признанием.
В вашем портфолио несколько проектов для экологически чистых компаний. Как вы реализуете критерии устойчивого развития в своих проектах?
Первый шаг — выбрать материалы, соответствующие ценностям бренда: переработанная бумага, лёгкое стекло, чернила на водной основе, растительные клеи... Когда брендинг основан на принципах устойчивого развития, всё остальное происходит само собой: конечный продукт становится ответственным почти естественным образом, поскольку каждое решение — от упаковки до логистики — учитывает этот критерий. Другими словами, если бренд изначально ориентирован на устойчивое развитие, устойчивый дизайн возникает естественным образом.
Каковы ваши краткосрочные и долгосрочные проекты?
В краткосрочной перспективе (до 2025 года) мои планы вращаются вокруг двух крупных бренд-проектов.
RK ACM – Real Estate Management стремится и дальше позиционировать себя как ведущее агентство недвижимости в Хаэне, укрепляя как свою идентичность, так и присутствие в цифровых и локальных каналах.
И Lo Viajo и Aventura Hernán Pelea, которые продвигает Иоланда Виркаэна, женщина, живущая в горах, с её чистым предпринимательством, путешествиями и юмором. Я участвовала в их создании с самого начала — стратегия, нейминг, визуальная идентичность и цифровой маркетинг — и уверена, что они станут историями успеха этого года.
В долгосрочной перспективе я хочу продолжать создавать бренды и продукты, которые меня вдохновляют; завершать каждый проект с уверенностью: «Это того стоило». Для меня мерилом успеха является то, когда клиент (который почти всегда в итоге становится другом) видит, как его мечта воплощается в жизнь и развивается благодаря дизайну и креативности, оставаясь при этом его проектом.
